互聯網和移動互聯網的迅猛發展使當代社會的方方面面得以重組, 新媒體紀錄片已成為當下紀錄片領域新格局的新生力量。VR紀錄片、網絡眾籌紀錄片、微紀錄片等帶有互聯網基因的紀錄片類型出現, 呈現出新的美學追求和風格, 吸引了成長和沉浸于互聯網的年輕受眾的觀看, 使紀錄片觀眾的主體趨向年輕化, 同時也給電視媒體紀錄片生產與傳播帶來新的挑戰和機遇。
VR紀錄片
2018年6月, 青島國際VR影像周通過創意工作坊、創投路演和主題峰會、展映、沉浸影像技術展等多個單元, 讓中國人對VR影像有了更多的認知。繼聯合國與中國財新傳媒合作拍攝了中國首部虛擬現實紀錄片《山村里的幼兒園》 (2016年) 后, 《觸摸清華》 (2016年) 《制勝!中國海軍陸戰隊》 (2017年) 等虛擬現實紀錄片不斷涌現。
虛擬現實技術的應用使紀錄影像不再局限于平面的畫面形式, 采用專用器材攝制而成的VR (Virtual Reality, 虛擬現實) 紀錄片告別了傳統的線性敘事結構, 其從多個視角展示想表達的內容, 觀眾佩戴特殊觀看設備就可以360度地環視“發生”在周圍的紀錄內容, 這種觀看視角徹底顛覆了傳統影視表達的空間形態, 打破了觀看的屏幕限制, 讓人的視域從平面轉到三維空間之中。觀看者也從“局外人”的“旁觀”視角轉變為有沉浸感的“參與”視角。盡管目前因為技術限制易給觀者帶來眩暈感, 觀看體驗尚需提升, “沉浸式虛擬現實不是一個普遍可及的經驗”但虛擬現實技術能在一定程度上更有效地滿足當前觀眾對于影視作品的期望, 即其具有更加真實、立體, 更強烈的帶入感, 從媒介發展來說, 虛擬現實影像將對整個影視發展帶來革命性影響。
但在一段時期內, 虛擬現實技術不可能完全占領影視領域, 虛擬現實影片也不能取代傳統影視。在VR技術成本過高、相關語言不夠成熟、觀眾長時間觀看會產生眩暈不適感的情況下, 有業內人士提議可以在敘事和交代背景時采用傳統的拍攝技術, 在表達環境及人物狀態時則采用VR的拍攝, 從而合成為一種雜糅的紀錄片—2D+VR。
網絡眾籌紀錄片
媒體社交化和移動化已成為當下媒介生態的典型特征, 在這樣的媒介環境中誕生了網絡眾籌紀錄片, 此類型是基于內容和資金來源所做的界定。這里的“網絡眾籌”有兩個層面的含義:一是指資金的網絡眾籌, 二是指素材的網絡眾籌
資金眾籌紀錄片
進入網絡時代后, 產生了一種由眾多網民通過網絡自愿參與的網絡投資方式, 這就是資金眾籌。依靠來自社會各階層普通網民進行合法的資金籌集是資金眾籌的基本特征, 其跨越了過去僅可從投資者和機構進行融資的障礙, 可直接向對所發起項目感興趣、有意愿的網民募資, 為該項目的順利實施提供資金保障。目前國內已經擁有100多家眾籌平臺, 如京東眾籌、眾籌網、淘寶眾籌等, 涉及科技、影視、音樂、農業、公益等諸多領域。
近年來我國雖已出臺了一系列對紀錄片的激勵和扶持政策, 每年對紀錄片的扶持資金也逐年增多, 但依然難以滿足日益旺盛的紀錄片創作對于資金的需求。幸好, 當下各種眾籌網站的興起使紀錄片創作者找到了通過網絡進行紀錄片創作資金籌措的渠道。如講述一群來自西藏登山學校的藏族年輕人最終成為登山向導登上喜馬拉雅頂峰的紀錄片《喜馬拉雅天梯》 (2015年) , 關于打工詩人和他們所創作的詩歌紀錄片《我的詩篇》 (2015年) , 以及2017年暑期檔話題度較高的現象級紀錄片電影《二十二》 (2017年) , 都采取了眾籌的方式。《我的詩篇》是中國第一部以眾籌方式上映的紀錄電影, 也是中國第一部借助互聯網眾籌平臺籌集資金并完成的紀錄片。在京東眾籌網站上, 導演吳飛躍、秦曉宇和知名財經作家吳曉波聯手發起為該項目籌集資金的行動, 并在眾籌頁面上提供了項目闡述和宣傳片段, 設置了從1元到30萬元多檔可供選擇的贊助金額, 在不到三個月的時間內就提前完成了眾籌。《我的詩篇》不僅籌集到了影片攝制所需資金, 還吸引了數千人的關注, 無形之中也起到了宣傳推廣的作用。這次眾籌有1304人參與, 共籌集到216819元, 每個參與眾籌者的名字都被列于影片末尾的致謝部分。慰安婦題材的紀錄電影《二十二》片尾長長的眾籌名單是影片獲得近1.7億輝煌票房收入的源泉所在, 正是依靠來自每個參與眾籌的觀眾的力量, 使這部本不被市場看好的影片排片從最初的1%逆襲而升至后來的10%。從傳媒市場的角度來看, 紀錄片是一個典型的“長尾”產品, 這一在傳統視野下小眾的影視藝術品種, 通過微博、微信等新媒體營銷, 借助互聯網超越時間和地域限制的特性, 讓原本四散分布的觀眾聚攏, 從而使得紀錄片最大可能地獲得受眾, 保持廣泛而長久的生命力。
內容眾籌紀錄片
數字網絡技術使得普通個體制作和傳播視頻的技術門檻及經濟成本均得以大幅降低, 互聯網時代的分享和參與特質帶來的是UGC (User Generated Content, 用戶原創內容) 模式的興起, 并使網絡上的紀實影像資源不僅有專業的電視媒體和機構制作的作品, 也越來越多出現非專業人士上傳的此類影像。于是“基于大量用戶貢獻素材的內容眾籌式紀錄電影及其相關的變體形成一股創作潮流, 成為紀錄電影中的一個重要類型, 并發展出一種較為穩定和獨特的互聯網紀實美學”。DV愛好者可以根據個人意愿上傳自己拍攝制作的紀錄片到視頻網站或微博、博客、QQ空間等網絡平臺。
在這樣的傳媒生態下, 一些導演在互聯網絡上發起紀錄片創作項目, 號召網絡用戶拿起拍攝設備圍繞既定主題參與其中, 然后再將用戶上傳到網絡的視頻片段收集起來, 并剪輯成一部紀錄片。例如美國紀錄片《浮生一日》 (Life in a day, 2011) 和中國《黃河大合唱》 (2015年) 就是由此而成。
內容眾籌式紀錄片的創作者利用互聯網絡互聯互通的優勢, 將UGC模式成功應用到紀錄片的創作中去, 這也促進了紀錄片創作的全民參與。在新媒體與傳統媒體相融共生的時代里, 通過眾籌用戶作品的方式拍攝的紀錄片一方面可以滿足用戶對個性化內容的記錄和分享, 使其有機會成為某一事件或歷史瞬間的記錄者、傳播者;另一方面也使紀錄片創作迎來了大眾時代, 使人人都可以參與到紀錄片的創作中來。這不僅帶來了影像紀實內容的海量性和多樣化,也使得紀錄片的內容得以呈現不同人等的感悟和生活面貌, 人間萬象與人生百態盡在其中。此外, 內容眾籌紀錄片更加注重影片內容而不是商業色彩, 其融入了眾多個體對社會生活的自我思考與主觀表達, 從而使作品更易與觀眾產生情感共鳴。
內容眾籌式紀錄片來源并呼應了互聯網所具有的參與特質, 是互聯網文化發展到一定階段后網民參與行為的一種體現。它依賴于互聯網技術將網絡平臺上的大眾連接、聚集到一起, 同時這種數字網絡技術和平臺也賦予了網絡用戶展開參與行動的可能性。在這類型的紀錄片中, 有時普通個體參與和行動的重要性甚至超越了影像本身美感的重要性, 搖晃、虛焦、不符合行業要求的構圖、光線等顛覆了傳統視聽行業的技術美學標準和品質規范的畫面也有可能被選用。所以網民的參與行為不僅僅只是獲取內容眾籌式紀錄片影片內容的方式, 更成為了影片內容的重要組成部分。
無論是內容眾籌模式還是資金眾籌模式創作的紀錄片, 其實質均在于以眾籌的裂變式效應讓紀錄片走近每個人, 讓更多的人參與進來, 并擴大紀錄片的傳播影響力, 也為紀錄片創作提供了無限可能性。紀錄片網絡化生存是媒體融合時代客觀現實, 數字網絡技術正改變和重構著紀錄片的產業鏈, 未來紀錄片的創作和播映、贏利模式都必將更加多元化。
微紀錄片
微紀錄片也是在數字媒體環境下發展壯大起來的一種紀錄片形態, 主要借助于網絡平臺、樓宇電視、戶外顯示屏和手機等移動終端抵達受眾。它契合了當下移動互聯網時代信息的海量傳播和以微博、微信、微電影、微商等為表征的小微文化的流行, 以及人們生活的快節奏和時間的碎片化。2010年鳳凰視頻首先提出了“微紀錄”這一概念, 此后網絡新媒體和傳統媒體都逐步涉足微紀錄片的攝制。短小精悍是微紀錄片最突出的外在特征, 它以較短的時長完成對事物的記錄與闡釋, 時間長度可在20分鐘至1分鐘、甚至更短, 這也契合了當下人們普遍利用閑暇時的碎片化時間, 用手機等新媒體平臺觀看視頻獲取資訊、進行娛樂的習慣。微紀錄片相較于傳統媒體紀錄片而言, 有著自己獨特的話語表達方式和美學特征, 中國紀錄片研究中心將其闡釋為“篇幅簡短、訴求單一、視角微觀、風格紀實” 它在較短的時長內以小切口闡述單義主題, “不追求復雜的人物關系和多變的空間環境, 極力簡化人物故事發生的背景和過程” 。
但微紀錄片也可以微言大義、微顯闡幽, 同樣能夠通過長期的、系列化的播出展示歷史和現實世界的遼闊與人性的復雜。視頻類微信公眾號“一條”、“二更”等每天推出時長為5、6分鐘的生活方式類微紀錄片, 并通過視頻網站和微信平臺進行傳播。專注于互聯網優質內容生產和運營的“知了青年”則推出了《味道》《了不起的匠人》《了不起的村落》《三日為期》等系列微紀錄片, 入駐微博、微信和B站、百家號、今日頭條、優酷等多家新媒體平臺, 這些微紀錄片每集片長均控制在10-20分鐘, 它們追求電影級的畫面質感, 記錄華夏大地富有東方文化韻味的生活方式。新華社利用多年積累的照片資源, 打造了微紀錄片欄目《國家相冊》, 在新華網、電視臺、移動端、戶外屏幕等多平臺進行全媒體傳播, 并借助于中國照片檔案館館藏的一千萬張老照片和主持人陳小波的講述, 重新喚起埋藏在歷史深處的集體記憶。電視媒體也開始不斷強化互聯網思維, 在紀錄片創作和傳播模式上融入新媒體元素, 如央視陸續推出了《故宮100》 (2012年, 每集6分鐘) 、《資本的故事》 (2013年, 每集8分鐘) 、《如果國寶會說話》 (2018年, 每集5分鐘) ;北京電視臺則推出每集3分鐘的《中國夢365個故事》 (2013年) , 并正在創作每集2分鐘的《二十四節氣》系列微紀錄片。《故宮100》通過100集的體量, 以每集6分鐘的時長來講述故宮這一龐大的古代建筑群中的100個空間故事, 用現代的、富有創新性的視聽藝術表現手段演繹其功能、意象及美學價值, 以新的視角構建與呈現了一個關于故宮的影像系統。365集篇幅的《中國夢365個故事》第一季, 每集聚焦一個普通而又獨具特色的小人物, 用一個個感動人心的身邊人的故事對“中國夢”所涵蓋的價值理念進行來自大眾的、富有藝術感染力的闡釋, 也使它們成為對核心價值觀通俗化、形象化傳播的有力載體。這一系列除在傳統電視媒體、門戶網站和視頻網站推出外, 還在地鐵和公交車等移動終端、北京西站和秀水等戶外大屏幕滾動播出。微紀錄片微時長、單一主題、明快節奏的特征更有利于形成立體化的全媒體傳播格局, 較長時段內的系列化播出及講究創意的新穎文案也易于形成品牌效應。另外, 一些微紀錄片在年輕人聚集的B站引發彈幕無數, 成為“網紅紀錄片”, 如《尋找手藝》《如果國寶會說話》系列等。
嚴格來講, VR紀錄片、網絡眾籌紀錄片、微紀錄片并不是按同一個分類標準所做的類型劃分, VR紀錄片是虛擬現實技術的產物, 網絡眾籌紀錄片是拜互聯網絡伴生的社交媒體所賜, 微紀錄片則是在時長與創作手法上與傳統長度的紀錄片形成差異。這三種主要的新媒體紀錄片都與當下的數字網絡技術與媒介融合語境相關, 是對紀錄片類型與風格的拓展, 它們使紀錄片從內容生產、敘事風格、外在形態到資金籌措、營銷宣傳都產生很大的變化, 豐富和活躍了電視媒體和新媒體領域的紀錄片生產創作與產業發展, 使紀錄片類型更加多元、更加親民。
（文章來源于知網，文章作者牛光夏、牛鵬程、李東鍇）